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1. 艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

艺术创作是以模仿开始。

艺术的源头是生活，艺术创作是生活的精华总结荟萃。艺术创作的初始开始的时候，可能在技法与表达上存有着模仿，但熟悉了基本的技法与表达后，不存着着模仿，而是自己的创新。因为不断的模仿，创造不出属于自己风格的作品，也可以说灵魂始终是别人的。

比如绘画。

在开始学的时候，它的基本画技，确实需要模仿。线条、色彩、构造、框架等等方面的基本功，需要先模仿别人来入门。这个时候的创作论不上有质量，它仅仅是入门的手段，就像练武功，从开始的扎马步、基本动作练起，这个时候是没有功力的。

到了一定程度。

当模仿到了一定的程度，熟悉了基本的技法，可以运用自如之时，就不能再去没有血肉的模仿了。如果这个时候再去模仿，人就是如机器般的去复印别人的作品，毫无灵魂可言，毫无质量可言。掌握了基本技法以后，就要用这些技法来表达自己的思想、审美、观念。

关于作品的灵魂。

而且，模仿得了别人的画技，是模仿不了别人的灵魂。每个人都有自己审美哲学，都有自己的经历，这才是艺术创作的可贵之处。此时，考虑的应当是如何用学到的技法来表达自己心灵深处的东西，否则永远成不了大家，退一步说，即使成不了大家，也难自成一家。

回归到初心。

其实，真正的“模仿”是生活，还有自己内心的世界，当然，这种“模仿”是一种观察的总结归纳，或者是疑问的追寻解剖，也可以是深远的剥离表达。艺术创作无非是生活与人的矛盾、融合，或者人与人的反馈，离不开这些因素而去拓展、想象、反思。

总之，艺术创作的初始是模仿，但最终还是要自己的灵魂，否则仅是机器的毫无血肉。艺术创作的高度与广度，离开人的灵魂，就会没有空间，形如死水，不存在活灵活现。

题主所问“艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？”我认为的确是这样子的，任何艺术，每个人在学习的时候，模仿都是必经之路，没有经过模仿就难以有规范的基础，没有模仿就难以形成自己的风格，所以说，模仿很很重要，

艺术创作就是不断的模仿，这观点完全可以认同，艺术就是一个继承传承***的过程，

艺术是随着人类文明的诞生而产生的，又是随着时代的发展而逐渐完善，追根寻源，艺术在诞生的那一刻就已经有章法了，可以这么认为，艺术最初是来自于自然，表现的是一切自然现象，是解释自然现象最简单易懂的方式，比如，人类最早期的壁画艺术，那时候就有清晰完整的构图主题了，

再比如，中国的书法艺术，它是随着汉字的演变而演变，这是非常严谨规范的，讲究章法，总而言之，艺术不是毫无章法的天马行空，后人在继承前人的基础上，将艺术演变的越来越简单、通俗易懂，真正实现了“艺术来源于生活”让艺术服务于人们的生活，

艺术创作如果没有模仿，自学艺术的人就要走很多弯路，有些人甚至是中途放弃，要知道，模仿别人的作品，是最容易又最有效果的事情，不用消耗过多的时间和精力，会模仿才会创新，毕竟每个人的作品中都有独特的艺术风格，集众家之所长，自然就成了自己的风格了，

毋庸置疑，艺术创作就是不断的临摹模仿，模仿的越多，获取的精髓就越多，艺术灵感也就越活跃，这样良性循环，同样，艺术的技法也越来越卓越超凡，稍微了解那些有成就的艺术家，就可以知道他们都是模仿的高手，艺术创作就是在模仿自然，就好比鹦鹉学舌的意义。

艺术创作的过程应该是：模仿一写生一创作→模仿→写生→创作……，这个循环不断反复，每个反复过程都有提高，刚开始摹仿是继承，经历写生再到创作，长期的创作过程形成了思维定式，作品本身也含有模仿的成分。齐白石衰年变法，也就是感到对自己之前的作品不满意，变法的目的是为了创新，创新也是改变自己对自己的模仿措施。

因此，艺术创作需要模仿，但模仿不是最终的目的。

创作是前人没有走过的新路

田野红杏

创作是从前人没有经历过的地方重新开辟一条新的路线，正如中国著名文学家鲁迅在《故乡》一文中所说的那样“希望是无所未有是，无所谓无的；这正如地上的路，其实地上本来没有路，走的人多了，也便成为了路！......”

创作不是模仿，是自己凭借自己的亲身经历、生活阅历、情感积累等重新塑造自己特有的东西！并把她展示给人们去欣赏，去品味，去研究!

创作是心灵碰撞的结果，是心灵的***的火花，是灵魂的对话，是一个作家把心交给读者的一个过程......

所以，与模仿无关，而模仿的东西永永远远不能代替创作！

而模仿，无非就是吃别人啄过的馍，读者朋友们，请你们说说看-----那种味道能一样吗？！

我认为不是的，艺术的创作应该以创新为目的的，而不应该抱着模仿的心态，练习可以通过临摹来提高自己。

首先看美术史有名的艺术***，都是因为他们有创新，为后人开拓了新的天地才被写进了美术史。从达芬奇为代表的文艺复兴–人文主义的觉醒，把人们从长达一个世纪被宗教神权统治的黑暗中世纪解放出来，这一时期的艺术作品不再单纯为宗教服务，开始有了人的意识和神态，这是绘画服务对象的创新。

(达芬奇–蒙娜丽莎的微笑）

从文艺复兴开始，绘画服务的对象不断变换，经历了巴洛克为教会服务，到洛可可为贵族服务，到新古典主义，拉斐尔前派等为了复兴文艺复兴审美等等，经历了几次变更，这些变化都是相对于过去的艺术的变更，而不是为了模仿。

(新古典主义***安格尔–泉)

到印象派，这些画家们一改之前传统油画的画法，直接用笔绘制出瞬间的映像，不想传统绘画那般细腻，从技法上来看粗糙了很多，甚至可以说像草稿一样的存在，但是他们勇敢走出画师，来到自然环境下，研究和描绘真实的自然景象和光影变化，这对于之前来讲，又是一次革新和变化。

所以，日常练习可以通过模仿来提高，但是艺术创作必须以创新为出发点，而不是为了模仿

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